摘要：我国古代的绘画交易行早在春秋时期已经产生，历经魏晋直到隋唐时期，绘画交易市场已经十分繁荣。其中张彦远的《论名价品第》绘画价格理论也就在那个时候应运而生了，其内容主要从“书画道殊”、“画分三古”、“广见博论”三个方面来论述的，然而他认为书法与绘画虽然同源，但是在画面的表现形式上各有特点，不能以同一种理论模式评估二者的价格。
一、画价理论的产生
1、绘画交易催生名价
我国画的交易在唐代以前已经出现，由于当时的绘画交易市场还没有正式形成，绘画的交易行为则一直处于萌芽时期。随着社会经济的发展，绘画交易的需求不断增加，特别是在唐代，社会经济和文化的极大发展促使绘画的交易活动极其繁荣，在绘画的交易数量不断增加和绘画交易市场越来越趋向正规化的环境下催生出了张彦远的《论名价品第》绘画价格理论。
1）、隋唐以前的绘画交易情况
早在春秋战国时期，当时绘画的交易方式称为“佣画”，即一方出钱，一方提供技艺和劳动力。到了秦汉时期，则流行在房屋、墙壁、栋梁和门楣等处画上装饰画，而到了除夕、元旦之际，家家户户则有请人在门上绘制辟邪消灾的虎像这种风俗，最少不了的则是在墓室的墙壁绘上图画来表示对死者灵魂的告慰和祝愿，而当时无论是富贵人家还是平民百姓都会花钱雇佣画工进行绘画，这种佣画形式大多是主家提供绘画材料和佣金，画工自带专门的工具前去作画，至于画工的佣金并没有具体的价格标准。
魏晋时期，社会混乱，佛教的盛行和寺庙大肆修建致使佛画也兴盛起来，佛画、人物画和山水画成为了主要的交易作品，此时的绘画交易行为仍然属于佣画的形式，但这一时期佣画的性质却发生了变化：从前画画的人被称为画工或者是画匠，身份、地位低下，而从魏晋时期开始，一部分有识之士则以画家自居，绘画成为风雅之事，他们可以以佣画为职业，以画画来谋生，大大提高了绘画者的身份地位。而绘画交易价格开始具有了初步的衡量标准是在东晋时期，画家们可用绘画作品换取所需要的钱物。
2）、隋唐时期绘画交易情况
隋唐时期绘画的交易市场较前代有了很大发展，首先这时期的统治者大多酷爱文艺，对于书法和绘画的珍品刻意搜求，并且在征集过程中往往是不惜重金、不择手段。据记载：贞观与开元年间，统治者神圣而又爱好才艺，尤其注重书法与绘画方面的修养，士人官员们同样知识渊博喜爱文艺，因此都纷纷购求最好的珍宝，都想将稀有的书画作品归于自己的内府收藏，并且收购的绘画作品堪称云集，内府所藏图书十分完备。此外，对于进献珍贵绘画作品的人统治者往往对其加官进爵、重金赏赐，唐代时有位叫做潘淑善的就曾经向统治者进献书画并且获得官职。
随着经济发达、文化繁荣、文学艺术的极其兴盛，统治者对绘画的搜求力度在提升了绘画交易数量的同时，民间绘画作品的需求量也不断的扩大。隋唐绘画交易市场上的绘画作品主要是壁画、画屏和画障这三种形式。虽然前代名家作品受到收藏者的高价购求，但是前代绘画作品数量有限，大部分交易的绘画作品是当朝画家所作，而当朝的绘画作品又可分为名家作品与一般工匠的作品，当朝的名家大多为文人或在朝为官，由于他们精于绘画，艺高名远，因而其绘画作品十分畅销并且价格昂贵。
2、《书估》引导绘画品第
张彦远在《论名价品第》中开篇就有：“昔张怀瓘作《书估》，论其等级甚祥，君曷不诠定自古名画，为《画估》焉？”，点明了张彦远作《论名价品第》是受到《书估》一文的影响，并且这两篇理论文章的内容中也有相似之处。比如形成原因相同，因书法作品的频繁买卖是促成这篇书法价格理论形成的主要原因。还有写作手法相似，《书估》引导《论名价品第》还有另外一个体现，就是从内容上看二者都采取了树立标准的方式对作品价格进行衡量的。由此可见，张彦远《论名价品第》中的这一观点也与张怀瓘《书估》中的观点相一致。
二、画价理论的建构
张彦远的《论名价品第》绘画价格理论，首次提出了绘画价格理论的建构学说，虽然文章在内容与写作手法上受到张怀瓘理论思想的引导，但张彦远构建了自己的绘画价格理论并提出自己独有的观点，
1、“书画道殊”说
书以字言价，画无涯以定名。张彦远在《论名价品第》中首先点明书法与绘画的价格在评估方面是两回事，不能混淆，随后张彦远说明了书法与绘画之间价格评估之所以不同的具体原因：书法作品价格的高低是按照字数的多少来衡量的，一幅书法作品往往是由一个或者多个字组合而成，形成的画面可以看作是一个整体，由于书法艺术本身所具有的这样的特点，可以将画面中的文字选择分开而作为单独的个体进行欣赏，或者也可以将一个字作为一幅作品进行欣赏，因此书法作品的索价可根据作品当中的字数多少来评估。
书逡巡可成，画非岁月可就。“书画道殊说”的另一个体现则是“书则逡巡可成，画非岁月可就”。张彦远的这句话有两层意思：其一是说，写字所用的时间很短，因为书法作品的自身特点是书写出的文字要有连惯性，也就是有书写感觉的时候立刻完成，完成以后便不能再做调整，所以一幅作品很快便可以完成，倘若书写法书的过程中第一字为第一天所写而第二个字为第二天所写，那么这幅作品的画面当中一定气韵不同，两个字的风格不能统一，所以完成法书作品要一气呵成才好；而创作绘画作品却不能急于求成，往往在绘画之前要首先考虑构图之类的很多因素，绘画作品在创作的过程中要反复斟酌其画面的位置，因此绘画作品虽然也讲究画面的连贯性，但是却不讲究一气呵成，相反，在绘画的过程中如果在经营位置等方面创作的思路受到了阻碍，还可以先放下手中的画而去观赏自然景物，而后形成创作思路可继续绘画，在绘画创作差不多结束了的时候还要进行处理画面，对画面之中不合理之处进行修改，一幅绘画作品用一个月的时间或者几个月的时间去完成也都是有可能的。因此，二者投入的创作时间的长短不同，造成了书法与绘画价格的评估标准不同，也造成了书法与绘画的价格高低不同。
2、“画分三古”说
画分三古也就是按照时间的顺序将秦汉至盛唐期间大家所知晓的画家以及他们的绘画作品依次分为上古、中古、下古以及近代四个阶段，用这四个阶段将绘画作品的高低等级划分出来，构建出以绘画作品年代远近作为重要参考要素的价格理论体系。因此他所说的“上古之画”指的是顾恺之、陆探微所代表的晋宋时期的绘画，“中古之画”指的是展子虔等所代表的隋朝时期的绘画，最后一个指的是唐代早期和中期的绘画，因此“今人之画”指的就是他所在的时期也就是唐代晚期的绘画，张彦远以他对历代绘画风格变化的评定分析为标准，从绘画的迹简意淡而雅正，到细密精致而臻丽，再到焕滥而求备，最后到错乱无旨，重工之迹，可以看出他对于古来绘画的褒奖与认可，对当朝时人绘画的批判与不满。
并且他是根据朝代的先后顺序排列的，上古已上升为魏晋三国时期，中古升为晋宋时期，下古为齐、梁、北齐、后魏、陈、后周时期，而隋朝以及国初时期则为近代，可以看出张彦远此处将三古与近代的划分与卷一《论画六法》当中的划分方式上升了一个时间阶段，原因是绘画的最初发展阶段应该被归结在绘画品第的划分之中，虽然绘画真正开始走向成熟的时期是在以顾恺之和陆探微为代表的晋宋时代，但是在此之前绘画的初步发展阶段是值得重视的。
3、“广见博论”说
“画之臻妙”，“乃有数体”。对于绘画价格的标注，需要考虑的原因有很多，受到多种因素影响的绘画价格并没有唯一的衡量标准，但是对于绘画作品来讲，价格的高低最重要的决定因素应该是绘画质量的好坏。
“合作之时”与“未遒之日”。张彦远提出“广见博论”说，主要是因为绘画价格的影响因素很多，如果对这些影响因素不了解，就谈不上为绘画作品估出符合其价值的价格，因此，对于绘画作品价格的判定，不仅要对作品本身的绘画质量进行认真评判，对于绘画作品创作的过程也要知晓，并不是所有名家的绘画作品价格都是高高在上，绘画作品的价格也不单是根据画家名气而定的。
综上所述，我国画在种类与题材上有很多种，然而每个画家所擅长的都有不同，还有一些画家不仅仅擅长一个画科，因此对于其他绘画种类也有通晓，并且绘画水平很高，面对这样的绘画作品就需要鉴赏者对绘画品鉴知识的广博积累还要对当代名家的深入了解，对他们的绘画作品进行仔细的研究，这样才能正确的评价画家的绘画作品，排除画家的名气大小而主要看作品的绘画质量，品鉴出绘画作品的艺术水平的高低，也就是对绘画价格高低的合理评判。
